太陽街道

怎麼看也很普通，相信各位看到這幅畫後都會認為：魚旦上面的話太自大啦!! 這算是甚麼強勁作品，只不過是幾個形狀罷了!!

哈，既能讓我放得進此處，當然另有玄機。留意一下這幅畫各個形狀之間有甚麼關係?? 它們的底部都對齊在兩條成九十度的隱形直線之上、從而形成它們相連的感覺。

整個作品的概念，從其題目就可以看出，魚旦所畫的是一條通向夕陽的街道。中間的圓形不消說就是太陽，兩邊的方形是建築物、綠色的三角形則是種在大廈之間的樹木。

這是又簡單又令我滿意的畫。

紅日

同樣以太陽為題的作品，而這東西的要求是做出一個 Repeat Pattern。它令魚旦知道原來真有神來之筆這回事，起初我只是畫了一個圓形、再以它為中心 Copy 六個三角形而已。

正不知如何 Repeat 它之際，忽然想到照板煮碗以一個太陽作中心，Copy 六個太陽出來。把這過程重覆，就得到了令人眼前一亮的結果，事前怎麼也想不到哩!!

藍魚

又一張純用幾何圖形砌出來的畫，還是那句，若我不說出來的話，一定很難發現箇中玄虛。

用藍色色系並不是重點，這幅東西的心思其實在於魚兒身軀內那個三角形。各位有留意它的擺放位置及角度嗎?? 其上下兩端跟魚兒的背鰭及腹鰭隱然對齊成一個 "S" 型。

這三角型若不如此放上去的話，則無論用甚麼角度、放在哪裡都不會協調。而它的另一個作用，就是用以造成視覺上的平衡。

整條魚都用了較暗的藍色，唯獨眼睛的藍色非常搶眼，若深色的身體裡少了這個較淺色三角形，觀眾的視線會被魚眼完全搶去，最後會把其他部份都忽略了。三角形的位置及用色則解決了這個問題。

蓮花

這幅畫的要求是對稱，意念上沒有甚麼特別之處，只不過是用 Photoshop 純玩上色技巧的作品。

上色最好的部份，不用看也知道就是水面上的蓮葉，當時是沒有經過修改、一 Take 過完成的。

用 Mouse 來畫東西確有難處，但到目前為止這頁的所有作品都是以一鼠走天下，看來魚旦經已把滑鼠這東西變成身體的一部份啦…。

小屋

與上面那幅蓮花同樣是對稱。

三座屋子跟其左右的樹用了兩種不同手法製作，屋子在 Illustrator 畫線兼 Fill Colour、而樹木則在 Photoshop 裡用 Air Brush 白手噴出。

當然了，在 Illstrator 畫好屋子後，也有在 Photoshop 中再加處理的。各位若把這圖放大來看，就會發現它的質感就似畫在粗糙的紙上一般，這當然要歸功於 Filter 的大能啦。

海上明月

主題是形狀漸變，至於變哪裡就發雞盲都可以看出。

除了形狀，月兒的顏色也在變，黃色墨水的百份比逐個以相同數值遞增著。同時夜空亦以右邊的滿月作中心，用 Radial Gradient 從光到暗的化開，令作品的右邊發出月兒的光輝。

左下角的船除了說明這幅畫的地點是在海上之外，同時亦擔當著視覺平衡的角色。試想想若沒有它的話，整幅作品就變得沒有意思了。

出路

形狀漸變之二、同時亦額外加了顏色漸變，該較上面的月亮難看出來吧?? 變的就是樓梯了。

組成樓梯的長方形以等比例由下向上縮小、而顏色亦從最底那 100% 黑色減至門口的 0%。

這幅東西各位定要 Click 它放大看看，因為這樣才能清楚看到它那 "顏料" 的質地哩。

沙漠旅人

名正言順的視覺平衡作品，上面把這個名詞提了幾次，到這裡才用它正正經經畫出一幅畫。

何處平衡呢?? 其實是左上方又大又淺色的太陽、以及右下方又小又深的人馬。各位該會發現太陽跟人馬雖然在大小、顏色也完全不同，但視線卻不會被任何一方搶去。

至於為何要做黃昏的沙漠呢?? 首先當然是個人對黃色及黃昏有極大的偏好，但其實最主要還是因為除沙漠之外，應該沒有其他環境可以讓魚旦做出既有人馬背光、又有點意境的構圖了。

剪影男孩

100% 白手用 Mouse 畫出來的 Illustrator 作品，底稿也沒有用上。

主題是 Positive & Negative Space，因此整幅畫都沒有用上任何線條、全部都是黑與白的色塊 (可能有人會說嘴巴就是一條短短的黑線，但若放大來看的話就會發現它是一個幼身的不規則形)。

不知何解，幾個朋友看到這幅畫時都叫了一句："杜拉格斯呀!!" 其實魚旦畫它時跟本沒想過這問題，可能杜拉格斯的分界髮型太深入民心啦…。

天堂

這幅功課的要求是抽象畫，其實不太 "夠抽"。若這裡魚旦不說出它名為 "天堂" 的話，該沒有人知道我在畫甚麼吧??

畫中的羽毛當然是天使的羽毛，而我亦特別選用淺得無可再淺的顏色去營造天堂那光明兼平和的感覺。

畫完後才知道，原來抽象的真髓是在於把線條盡量簡化，所以這作品絕對不夠抽。其實它反而進入了象徵主義的境地哩。

地獄

不用說也知道這幅是上面那張 "天堂" 的姊妹作，雖同樣不夠抽象，但就最終效果來說魚旦卻很滿意。

自己最喜歡手上那幾條透明的傷痕，加上鮮紅的血很能襯出絕望靈魂的感覺。

畫這隻手時也很搞笑，魚旦是一邊在電腦屏幕前舉起自己的左手、一邊用右手拿著 Mouse去畫的。老媽行過時還以為我在向電腦打招呼…。

空房

用一點透視法去營造空間感的作品，我頗喜歡它的顏料 Feel。

本來想該畫個鋼琴還是畫一張椅子，但心想若用鋼琴的話就有點像西餅廣告，所以最後決定用椅子。

至於為何要把一件物件畫進去呢?? 除了扮高深之外，還起著一個 Reference Point 的作用。這就是說，用椅子的比例去向人說明這房間有多大。

這幅東西最大的難處，就是從窗外射來的陽光效果，要把它畫出 "從外面射在地板" 的感覺實在讓人有點頭痛。拜它所賜，木椅的影子穿崩了，可惡。

武士對決

跟上面的 "空房" 一樣，這東西的主題是空間感，不過用的卻是近大遠小之法 (其實也有丁點兒的透視，不知各位能否看出??)。

這作品最難纏的當然是握劍者了，若不是經過幾堂人體素描的訓練，我打死也畫不出來。

關於那把下垂的劍，魚旦是故意只畫劍不畫人，保持一點神秘會令感覺更好。很多同學以為這畫的靈感來自 "最後武士" 或 "浪客劍心"，但其實是 "Kill Bill" 才真哩。

我打~~!!

另一幅人物作品，主題是 Motion，該不難看出來吧。

其實魚旦不太滿意這幅畫，因為人物動作不太夠動感，如果把畫它時取景角度改變一點、推至見到右腳鞋底的話就肯定更棒 (這樣可以容許加入透視)。

還是那句，以前我絕對無法畫出如此四正的一個人來，特別是那隻屈曲了的左腳。

雪原之夜

這是我很喜歡的作品，主題是單一色系，也就是說整幅東西都是用同一 Hue 而不同 Value 去做的。

由於有心做夜晚，所以偏紫的藍色成了不二之選。其實本來魚旦沒想過要做下雪，而想做孤月照海面、再加幾點天上繁星。誰不知用 Mouse時錯手把兩粒星點了在 "海面" 上，於是便將錯就錯。

想不到效果那麼好!!

紅葉飛舞

跟上面的雪原同屬一批玩顏色的功課。今次則是近似色。

不要以為楓葉很難搞，其實只是 Photoshop 裡現成的 Brush 而已。製作時間一點也不長，但要選用甚麼顏色才去看看可以畫甚麼出來倒是難題一個。

多得 03年 11月尾去上野公園時看到遍地紅葉，否則實在找不到靈感哩。

你要去哪裡??

唯一一幅配上文字的作品，第三幅顏色功課、玩的是對色。

腳印其實只畫了一隻，其餘七隻都是慢慢從它修改而來。至於作品的意念相信也不用我多說，就是要人想想自己的目的地到底在哪裡。

簡簡單單、舒舒服服就是我對它的評價。

變色龍

好了，這是最後一張玩顏色的功課，魚旦特地畫出一條如塗鴉般的變色龍，從而加強它的輪廓讓人更易注意到顏色的用法。

留意變色龍身上的三種色跟其身處環境的三種色是一樣的，舉個例說，嘴巴前方的紫色跟背景的紫色溶了在一起，其他的就自己看看吧。

午夜樹林

這幅東西魚旦非常喜歡，似乎每要畫月亮或夕陽的時候，我都比較能夠發揮得好，可能是平時喜歡望天打掛吧??

這幅畫主題是明暗，相信已經很明顯了。畫完它後，魚旦不禁想："若這條路是我歸家的路該有多好…。"